Cada fin de octubre, el cempasúchil (la flor de muerto) vuelve a marcar el camino, aunque estemos lejos de México. El año pasado, las Catrinas tomaron el centro de Melbourne; este domingo 1 de noviembre, la Catrina Walk sale otra vez desde la State Library rumbo a Federation Square. No es la única cita. En Sídney, Brisbane, Perth, Cámberra y la costa de Nueva Gales del Sur se levantan altares, se hornea pan de muerto y se abren talleres para toda la familia. En esta edición, el calendario completo, ciudad por ciudad. (ver página 23).

Contamos también de dónde viene la Catrina, qué significa cada elemento de la ofrenda y por qué una tradición nacida en México hoy reúne a latinos de todos los países y a australianos de los más diversos orígenes: consejos municipales, mercados nocturnos y restaurantes ya la incluyen en su agenda. Ese éxito trae una pregunta incómoda, que una voz mexicana de nuestra comunidad plantea sin rodeos: ¿qué queda del Día de Muertos cuando se vende como fiesta y nadie recuerda a un muerto? Para los mexicanos en el exterior, además, la convocatoria al Reto de Altares.

Porque esta celebración tiene invitados. Y conviene no olvidar para quién abrimos la puerta.

En la columna sobre nuestras banderas prometí que algún día iríamos al fondo, al origen de la misma palabra “América”. Acaba de pasar un nuevo 12 de octubre, y no hay mejor momento para cumplir.

La historia documentada tiene fecha y lugar. El 25 de abril de 1507, en Saint-Dié, en Lorena, los humanistas Martin Waldseemüller y Matthias Ringmann publicaron un tratado de cosmografía y un gran mapa del mundo. Sobre lo que hoy es Sudamérica escribieron, por primera vez, “America”. Dejaron por escrito el motivo: Américo Vespucio había descrito en sus cartas un mundo nuevo, mientras Colón murió convencido de haber llegado a Asia. Le dieron forma femenina, como Europa y Asia. Waldseemüller se arrepintió y quitó el nombre de sus mapas posteriores, pero ya era tarde: en 1538, Mercator lo extendió al continente entero.

Existe otra versión, muy querida en Nicaragua. El nombre vendría de las Sierras de Amerrisque, en Chontales, de donde, según los indígenas, salía el oro. Los marinos de Colón lo habrían escuchado en 1502, y Vespucio habría adaptado su nombre para aprovecharlo. Es una historia hermosa, pero no resiste las fuentes. Ningún documento del cuarto viaje menciona Amerrisque. Colón navegó por la costa, y la sierra está tierra adentro. El abuelo de Vespucio ya se llamaba Amerigo. Y los españoles no entraron en Nicaragua hasta 1522, quince años después del mapa. Tampoco el oro era secreto de Estado: lo eran los mapas y las rutas, pero Colón publicó en 1505 que el oro de aquel viaje estaba en Veragua, en el actual Panamá.

Hay, además, una ironía. La teoría de Amerrisque no nació de la tradición oral nicaragüense. La formuló en 1875 un geólogo francés, Jules Marcou, apoyado en los relatos de un minero inglés. Ni siquiera la alternativa “indígena” es nuestra.

Esto me lleva a una pregunta que me hago hace tiempo: ¿buscamos siempre un origen europeo para lo nuestro?  En mi Uruguay natal, generaciones crecimos creyendo que vivíamos en un país sin indios. La ciencia dice otra cosa. Los estudios genéticos de la Universidad de la República, encabezados por la antropóloga Mónica Sans, muestran que cerca de cuatro de cada diez uruguayos descienden, por línea materna, de una mujer indígena. En el norte del país, la proporción supera el sesenta por ciento. Y, sin embargo, en el censo de 2023 apenas un 2,5 % declaró una ascendencia principalmente indígena. Llevamos a nuestras abuelas indígenas en la sangre, y seguimos sin nombrarlas.

El sesgo existe, y hay que nombrarlo. Pero la respuesta a un mito no es otro mito. En el caso de América no hace falta inventar nada: el nombre es europeo, y precisamente por eso dice tanto. Dos hombres que jamás cruzaron el océano bautizaron un continente habitado por millones de personas. Eso también fue la conquista: el poder de nombrar desde afuera.

La respuesta de los pueblos originarios, en cambio, sí está documentada. A fines de los años setenta, el pueblo guna, de Panamá y Colombia, dio a conocer el término Abya Yala, “tierra en plena madurez”. El líder aymara boliviano Takir Mamani propuso que todos los pueblos indígenas lo usaran, porque aceptar nombres extranjeros para nuestras tierras era someter la propia identidad a la voluntad de los invasores. Desde los años ochenta, organizaciones de todo el continente lo hicieron suyo.

¿Y nosotros, los que cruzamos el Pacífico? Australia también recibió su nombre desde afuera, del latín australis, la tierra del sur o en honor a los reyes Austríacos, por parte de un marinero portugués en nombre de la corona española. Sus primeras naciones no tienen una sola palabra para el continente, porque son cientos de pueblos y lenguas, cada uno con su propio territorio, y no me corresponde tomar prestada ninguna.

Pero sí puedo proponer algo nuestro: somos abyayalenses australes. Venimos de Abya Yala y vivimos en el sur, sobre tierras que tuvieron nombres mucho antes que el nuestro. Saber de dónde viene cada nombre es la primera forma de respeto.

El Día de Muertos no es una fiesta. Al menos no esa que puede organizarse con unas calaveras de plástico, un menú de burritos y margaritas con promoción de dos por uno. Tiene un propósito que ninguna decoración puede sustituir: honrar a nuestros muertos.

Conviene recordarlo ahora que su imagen circula con tanta facilidad y su significado parece necesitar cada vez menos espacio.

El capitalismo tiene una extraordinaria capacidad para detectar aquello que puede convertirse en negocio. Una tradición, una ceremonia, una conmemoración: todo puede ofrecer una nueva oportunidad de consumo. Para venderlo, basta con seleccionar sus elementos más atractivos, simplificar su historia y volverlo fácil de reproducir. El Día de Muertos ofrece un repertorio visual formidable. Hay flores, colores, comida, esqueletos y rostros pintados. Se puede copiar la apariencia de un altar sin preguntarse siquiera a quién está dedicado.

Así llegamos a una contradicción: podemos asistir a una celebración del Día de Muertos en la que nadie tenga que recordar a un muerto.

¿A quién estamos recibiendo entonces?

La pregunta importa porque esta conmemoración tiene destinatarios. Hay alguien detrás de la fotografía. Alguien para quien se prepara un platillo, se sirve una bebida o se enciende una vela. La ofrenda requiere una atención particular: recordar qué le gustaba a esa persona, cómo disfrutaba la vida, qué pequeño placer podemos volver a poner a su alcance.

Antes de convertirse en una imagen reconocible alrededor del mundo, estas prácticas han sido sostenidas por familias y comunidades que encuentran en ellas una manera de relacionarse con sus ausencias.

Su historia, además, es más compleja que la versión que suele acompañar a su comercialización. Las fechas del 1 y 2 de noviembre proceden del calendario católico de Todos los Santos y Fieles Difuntos. En México, su celebración adquirió formas propias a través de los encuentros, las imposiciones y las adaptaciones de la época colonial, con aportaciones indígenas y transformaciones posteriores. Historiadores como Elsa Malvido cuestionaron la explicación de un origen exclusivamente prehispánico. Reconocer ese debate permite comprender una tradición construida durante siglos, en lugar de repetir una historia de pureza que difícilmente podría sostenerse.

Los pueblos indígenas que la practican son comunidades vivas, con creencias y formas de celebración distintas. En ellas, el regreso temporal de los familiares fallecidos se recibe con ofrendas, flores y alimentos preparados para facilitar su visita. Esa relación entre quienes reciben y quienes regresan da sentido a la ceremonia.

Tampoco hace falta repetir que los mexicanos no le tenemos miedo a la muerte. La muerte duele. Nos desordena la vida, interrumpe conversaciones y deja preguntas que nadie podrá responder. La ausencia de una madre, un hermano, un amigo o una pareja no se vuelve ligera porque sepamos hacer una calavera de azúcar.

Precisamente por eso necesitamos maneras de acercarnos a ella.

Durante esos días hacemos lugar para quienes ya no pueden sentarse con nosotros. Preparamos su llegada. Ponemos agua, pan, chocolate, aquello que disfrutaban. Cada ofrenda cuenta algo de la relación que permanece.

Y por unas horas la separación entre la vida y la muerte parece menos definitiva. Compartimos una mesa, una canción, una historia repetida tantas veces que los más jóvenes ya la conocen de memoria.

Nuestros muertos también viven ahí.

Viven en el gesto que heredamos sin darnos cuenta. En una expresión que seguimos diciendo con su misma entonación. En el aroma de una cocina que nos devuelve de golpe a una casa de la infancia. En los consejos que ahora entendemos, en las discusiones que quedaron abiertas y en los sueños que alguna vez compartimos.

El altar reúne esas presencias. Nos pide detenernos y reconocer cuánto de nuestra vida está hecho de otras vidas. (recomiendo que hagan el suyo).

Una tradición viva cambia, viaja e incorpora nuevas experiencias. Quienes vivimos lejos de México lo sabemos: a veces un altar pequeño permite reunir una familia dispersa y compartir con otros una parte profunda de nuestra historia. Esa apertura requiere cuidado, conocimiento y voluntad de escuchar a quienes han mantenido estas prácticas.

Honrar es la palabra que debería orientarnos.

Honrar exige tiempo. Exige pronunciar un nombre, contar una historia, reconocer una deuda. También nos obliga a mirar nuestra propia vida: las personas que todavía podemos visitar, las conversaciones que seguimos aplazando, el afecto que damos por entendido.

Un día alguien pondrá nuestra fotografía sobre una mesa. Quizá recuerde cómo tomábamos nuestro chocolate o qué canción nos hacía cantar.

Hasta entonces, nos corresponde cuidar la memoria que otros dejaron en nuestras manos.

El Día de Muertos no es una fiesta cualquiera. Tiene invitados a quienes llevamos todo el año extrañando. 

Que el ruido del negocio no nos haga olvidar para quién estamos abriendo la puerta.

Desde niña, México rondó mi imaginario: en Colombia es grande su influencia, sobre todo en la televisión. Lo visité en 2018, pero fue en Melbourne, en 2019, donde lo conocí de cerca: hice amigas mexicanas y trabajé en Viva la Calavera, una tienda del Queen Victoria Market. Allí me tocó armar mi primer altar de Día de Muertos. Conseguimos pan de muerto y lo decoramos con muchos colores. Curiosa, les preguntaba todo a mis amigas y a mi jefa de entonces.

Esta celebración es historia viva. En varias regiones de México, el 1 de noviembre se recuerda a los niños y el 2 a los adultos, distinción que refleja la fusión de dos mundos: el calendario católico (Todos los Santos y Fieles Difuntos) y las creencias prehispánicas, que honraban a los muertos con banquetes en las tumbas porque creían que emprendían un largo viaje cuyo destino dependía de cómo habían muerto. Según el Popol Vuh, el inframundo maya, Xibalba, no era un castigo eterno sino una prueba para volver a la vida. Los frailes buscaron similitudes entre ambas creencias y así nació una tradición sincrética (Brito Benítez y Chung 2015, 75–76).

En regiones indígenas la fiesta, que se celebra entre finales de octubre y principios de noviembre, también está ligada al ciclo agrícola: se cree que los antepasados ayudan a lograr buenas cosechas, y por eso se les agradece con ofrendas.

Hoy, sin embargo, su sentido es cada vez más íntimo y familiar El antropólogo explica que las ofrendas marcan el parentesco y la pertenencia a una familia. Los muertos no consumen la comida: toman su sabor y su aroma. Es una reciprocidad entre generaciones: los vivos alimentan a sus difuntos y, al recordarlos, los llevan en el corazón. Quien cuida hoy a sus ancestros espera recibir el mismo cuidado de sus descendientes, y por eso los niños participan desde pequeños (Ohlson 2026).

Esa conexión con México me marcó tanto que en 2023 creé, junto a una amiga, un emprendimiento de arte mexicano. Dábamos talleres de repujado con calaveras, pintábamos alebrijes y piñatas, y decorábamos animalitos para el Día de Muertos. Ya no tengo el negocio, pero sigo dando talleres.

Desde Sídney entiendo que el Día de Muertos nos enseña algo profundo: la muerte no es el final, sino otra forma de estar presentes. Mientras alguien nos recuerde, seguimos vivos.

Bibliografía:

Brito Benítez, Eva Leticia, y Heajoo Chung. 2015. 

“Food for the Soul: Eternal Co-existence in the Mayan-Catholic Traditions of Pomuch, Mexico.” 

International Journal of Intangible Heritage 10: Brito Benítez y Chung 2015, 75–76. https://www.ijih.org/volumes/article/565.

Ohlson, Olof Kjell Oscar. 2026. “The Metamorphosis of the Sacred in Mexico’s Day of the Dead.” History and Anthropology 37 (4): 619–38. https://doi.org/10.1080/02757206.2026.2647426.

Recuerdo una tarde de octubre en Xalapa, bajo el chipi chipi y una neblina fría que anunciaba el invierno. Los mercados estaban llenos de cempasúchil, incienso y frutas de temporada; sus colores y aromas acompañaban nuestras vidas junto a mi madre, doña Meche. Ella llamaba “Todos Santos” a esta celebración, porque no quería hablar de la muerte, sino honrar la vida de quienes amábamos.

Cada año visitabamos a nuestros familiares en Las Cruces, El Terrero, Rancho Nuevo y La Loma de Rogel. Allí compartimos días llenos de cariño y sabores: tamales, atole, chocolate, pan de muerto, mole, café, aguardiente, calaveritas de azúcar y frutas caramelizadas con piloncillo. 

Los altares, adornados magistralmente con flores, hojas de palma, textiles, cerámica, fotografías y objetos queridos, parecían abrir un camino hacia el Mictlán. En lo alto, Jesús, un crucifijo o la Virgen de Guadalupe acompañaban el regreso simbólico de nuestros seres amados.

De niños mirábamos la ofrenda con asombro y, pese a las advertencias, agarrábamos un bocado de aquellos manjares destinados a las almas. Era un banquete para vivos y muertos, una forma dulce de decir: todavía están con nosotros.

Hoy, mi familia mantiene esta tradición en México y nosotros la compartimos en Sídney, Australia. Creamos altares, preparamos nuestras comidas y mostramos a nuestra comunidad multicultural que el Día de Muertos no nace del miedo, sino del respeto, la memoria y la gratitud.

Mi altar me une con mi pasado y me enseña a vivir el presente con amor y esperanza. Doña Meche y Nuestra Señora de Guadalupe me miran desde lo alto; mis canciones las recuerdan.

Los invitamos a acompañarnos en el Seymour Centre el sábado 31 de octubre a partir de las 5 PM. Disfrutaremos de tacos, chocolate y pan de muerto, y a las 8 PM presentaremos un espectáculo en honor a quienes han partido. Será una noche inolvidable para recordar, compartir y celebrar la vida.

Mucho antes de que existiera Brighton-Le-Sands, estas orillas eran tierra del pueblo bidjigal. La bahía que hoy llamamos Botany Bay se llamaba Kamay, y durante milenios fue despensa y camino: allí se pescaba, se recolectaba y se navegaba en canoas de corteza.

En 1770, dos hombres gweagal enfrentaron en la costa sur el desembarco de James Cook.

Dieciocho años después, en enero de 1788, llegó la Primera Flota. Pocos recuerdan que, antes de alcanzar Kamay, aquellos once barcos hicieron escala durante un mes en Río de Janeiro para abastecerse. América del Sur fue parte del viaje que cambió para siempre esta tierra.

Esa historia, la de nuestro continente en los orígenes de la Australia colonial, merece una edición entera. Se la debemos.

El sábado 17 de octubre, un estudio en Sydenham fue sede de The Biggest Latin & Australian Creator Experience of the Year, una fábrica de contenido. De 9:30 a.m. a 2:00 p.m., maquilladoras, fotógrafos, creadoras de contenido, modelos y emprendedores trabajaron al mismo tiempo con una misión: producir material profesional para las marcas y unir a la comunidad latina con la australiana.

Detrás de la idea están Daniela Correa (To The Top), Paula Martínez y Nicole Peña Rueda. “Decidimos hacer este evento para conectar comunidades, la australiana y la latina”, explicó Daniela. “Vimos la necesidad de unir a las creadoras de contenido, de conocernos y hacer networking”, agregó Nicole.

La dinámica no se detuvo. Las maquilladoras preparaban a influencers y modelos, que luego posaban ante las cámaras luciendo joyería, esmeraldas colombianas, activewear y productos de skincare. Se grabó todo, incluso el proceso de maquillaje. Alrededor, los sponsors montaron sus mesas con grazing tables, decoración y comida saludable.

Nadie fue a mirar: todos fueron a producir. Fue un trabajo conjunto donde todos sumaron. Las marcas se llevaron material listo para publicar; fotógrafos y maquilladoras, portafolio; y las creadoras, colaboraciones y visibilidad.

Se realizaron entrevistas para conocer la historia de cada una de las personas que hicieron parte del evento.

Este reporte está disponible en nuestra página web, elespanol.com.au. Los invitamos a visitar las cuentas de todos los participantes para conocer su trabajo.

Porque cuando la comunidad se une para crear, el talento encuentra su escenario.

Quiénes participaron

Organización: @tothetop.au @behindthebrand_ 

@paumartinezp__ 

@nicolepenarueda

Maquillaje: @chica_makeup_  @camia_makeup 

@catalindaaa_ 

@makeupalchemist.studio 

@makeup.byannita 

@sarahchahdamakeup  

@joelle_alhamwi.makeup

Fotografía: @erbstudio.au 

@phsamuelgomez 

@juanp.mera 

@andrewdonatophotography 

 @amarti.ph

Marcas: @triaclothingau

@cfytt_official 

@bare.nectar 

@byduome 

@zoeandhope.au 

@maria.antonia.au 

@blessingclothes.au 

@encanto.au

@colgemoz

Sponsors: @casafit.co 

@keende_grazing 

@mac_taxps

@latinhood.au

@garde.npicnic 

Envejecer en el propio idioma: compañía y apoyo en casa para la comunidad hispanohablante de Queensland

En Brisbane y Gold Coast, muchas personas mayores de habla hispana han construido su vida lejos de su tierra natal. Con el paso de los años, algunas tareas cotidianas pueden volverse más difíciles. 

En esos momentos, recibir apoyo en el propio idioma puede aportar cercanía, bienestar y una sensación de conexión con la propia cultura.

Poder comunicarse en español permite conversar con naturalidad, compartir recuerdos, reír y sentirse escuchado. Para muchas personas mayores, esa conexión hace que la compañía en casa sea más significativa.

Alliance of Care ofrece servicios de limpieza del hogar y compañía para personas mayores en Brisbane y Gold Coast. El equipo hispanohablante brinda apoyo en casa y un espacio para conversar y compartir experiencias en español.

Para los hijos y familiares, saber que sus seres queridos pueden recibir ayuda y compañía en su idioma puede dar tranquilidad. 

Quienes deseen obtener más información pueden escribir a info@allianceofcare.com.au

- Artículo Patrocinado

Somos Sahira Mejía y Juan Córdoba, una pareja colombiana que vive en Melbourne y comparte el espíritu emprendedor y las ganas de trabajar por nuestra comunidad. Somos los fundadores de Cachivaches. Hemos juntado nuestras fortalezas y aprendido a respaldarnos en nuestras debilidades.

Cachivaches comenzó cuando Sahira participaba en markets para exponer su marca de ropa mientras Juan era su apoyo logístico y administrativo en cada evento, en equipo se preparaban los inventarios, promociones, se invertía tiempo y dinero y se esperaban retornos financieros y comerciales . La cancelación de uno de esos markets nos hizo reflexionar: necesitábamos crear nuestras propias oportunidades.

Al mirar alrededor, vimos muchos emprendimientos, empresas  y marcas latinas con factores comunes de necesidad de mostrar ese talento . Había no solo productos, servicios e ideas , también historias y mucha cultura que Australia merecía conocer. 

Decidimos tomar acción e hicimos un pacto: trabajar juntos para construir una plataforma seria, organizada y que a su vez resaltara lo mejor de nuestra comunidad en Australia . Así nació Cachivaches, con la intención de darle visibilidad física y digital al emprendimiento latino mientras también se compartía nuestra cultura con Australia.

Nuestra primera edición fue el 9 y 10 de diciembre de 2023 en Drill Hall, Melbourne. Recibimos a más de 500 personas durante los dos días. La respuesta nos emocionó y fueron los mismos participantes y asistentes quienes nos animaron a organizar un segundo encuentro.

En la segunda edición participaron más de 50 emprendimientos y asistieron más de 3.000 personas. Fuimos creciendo, aprendiendo y entendiendo la responsabilidad de responder a la confianza de quienes se sumaban. 

El camino nos llevó al mítico Queen Victoria Market, donde Cachivaches ha seguido reuniendo Latín power y su gastronomía, música, danza y en general su cultura y arte. Nos alegra ver regresar a emprendedores, conocer sus avances y recibir a personas de distintas culturas que quieren descubrir Latinoamérica.

Nuestra historia sigue, falta mucho por aprender y mejorar, pero más de 100.000 asistentes físicos históricos y mismo número de usuarios digitales ( cuentas alcanzadas ) son muestra fiel que detrás de cada edición hay coordinación, conversaciones, dificultades y muchas horas de trabajo. También hay personas que nos acompañan y hacen posible que esta idea siga creciendo. Hoy cachivaches es un equipo y una familia

Desde 2019, Mango Matic propone desde Brisbane un viaje de música del mundo lleno de giros inesperados. Músicos de Colombia, Venezuela, El Salvador y Australia funden jazz, rock, funk y ritmos latinos en un sonido propio, con ecos de Saint Germain, Kenny Garrett, Gotan Project, Santana y Los Fabulosos Cadillacs.

En vivo da prioridad a sus composiciones originales, fruto de un trabajo minucioso. Aun así, reinterpreta con su sello un par de clásicos para encender la pista, como «Le Freak», de Chic, o «That’s the Way (I Like It)», de KC and the Sunshine Band.

Ha tocado en algunos de los escenarios más reconocidos de Brisbane, como The Triffid, Felons Barrel Hall, Lefty’s Music Hall y The Brightside, y en los festivales Luminous (Brisbane y Toowoomba) y Spark (Ipswich). Ha compartido cartel con Melbourne Ska Orchestra, Monsieur Periné y 

La Mosca Tsé-Tsé.

Su álbum debut, «Walk With Me», teje historias personales con la esencia de la música global: aromas, colores, esperanzas y amores. El segundo, «Bestia Loca», reúne a 11 músicos en un recorrido que va de la cumbia al rock y el reggae. Su sencillo más reciente, «Congela Suave», ya está disponible en todas las plataformas.

Los Fabulosos Cadillacs llegan a Gold Coast

El tributo de Mango Matic a Los Fabulosos Cadillacs se presenta por primera vez en Gold Coast el sábado 21 de noviembre, en Miami Marketta. Será una noche para cantar y bailar los grandes éxitos de la banda argentina, con comida latina, fernet y otros tragos típicos. Abre la velada Maravilha Band, con ritmos brasileños.

Instagram: 

@mango_matic

mangomaticband@gmail.com

El papelito que guardé cuarenta años

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- por Diana Flora Padrón Novoa

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En 1986, Radio Caracas Televisión transmitió un homenaje a Ilan Chester. Yo tenía seis años y formaba parte del coro de niños que cantó en aquel concierto. Ilan Chester nos entregó un pequeño papel con la letra de la canción que cantamos. Lo guardé.

El domingo 11 de octubre 2026, asistí al concierto de Ilan Chester en Chapel Off Chapel, Melbourne, el último de su gira australiana tras presentarse en Adelaide, Sídney y Brisbane. Al finalizar, pude hablar con él.

Le mostré el papelito que conservé durante cuarenta años. Cuarenta. Le pedí que lo tocara y le expliqué que nunca fue mi intención regalárselo: quería que lo tocara y lo recargara de energía, para que siguiera siendo mi recordatorio de que tengo toda la vida por delante, de que puedo ser valiente, confiar en mí y trabajar para hacer realidad mis sueños.

En ese instante entendí algo que cambió mi vida: la historia que nos contamos a nosotros mismos crea nuestra realidad. Aquella niña de 1986 eligió creerse capaz, y esa decisión construyó la mujer que hoy vive en Australia.

Nuestros pensamientos crean nuestra realidad. Cuenta una historia que te impulse a continuar.

¿Cuál es la historia que tú te cuentas? Elígela con cuidado: se convertirá en tu vida.

La música que nos devuelve a casa

El domingo 11 de octubre estaba sentada en primera fila en Chapel Off Chapel, Melbourne, durante el concierto de Ilan Chester, último de su gira australiana, tras actuar en Adelaide, Sídney y Brisbane.

Detrás de mí, una señora cantaba emocionada cada canción. Al terminar, le pregunté qué significaba aquella noche para ella. Su respuesta me conmovió: «Aquí vuelvo a ser yo. Esta música es mi casa».

Esa frase me acompañó toda la semana. Necesitamos volver a nuestras raíces: las canciones que nos criaron, los sabores familiares y las conversaciones en nuestro idioma. No es solamente nostalgia; es alimento emocional. Lejos del país donde crecimos, escuchar nuestra música puede reconectarnos con quienes fuimos y quienes seguimos siendo.

Para muchos adultos mayores hispanohablantes en Australia, la distancia familiar, las llamadas cada vez menos frecuentes y la soledad pueden pesar. Los encuentros culturales ofrecen oportunidades para compartir recuerdos, conversar y sentirse parte de una comunidad.

No necesitamos esperar ocasiones especiales. Podemos invitar a una persona mayor a un concierto, preparar juntos una receta tradicional o sentarnos a conversar sin mirar el reloj. Preguntarle qué canciones marcaron su vida puede abrir la puerta a recuerdos que merecen ser escuchados.

La música no elimina la distancia, pero nos recuerda quiénes somos y nos ayuda a celebrar nuestra identidad.

Después del concierto, pude agradecer personalmente a Ilan Chester. Le mostré el papelito que me entregó en 1986 y que he conservado durante cuarenta años. A veces, un pequeño recuerdo guarda toda una vida y nos devuelve, por unos instantes, a casa.

Fox Motel es una banda de indie rock nacida en Sídney y conformada por los colombianos Juan Pablo Mera, Juan David Alarcón y Alejandro López, junto al bajista australiano Tom Bilby.

Pero antes de Fox Motel hubo una amistad, una promesa y varios años en los que la música tuvo que esperar.

Juan Pablo, Juan David y Alejandro se conocieron años atrás en Colombia. Los tres habían participado en diferentes proyectos musicales y coincidido dentro de la escena de su ciudad, hasta que finalmente terminaron tocando juntos en una banda de heavy metal llamada Karma. Con aquel proyecto tuvieron la oportunidad de presentarse en distintos escenarios e incluso compartir cartel con Kronos, una de las bandas reconocidas dentro de la historia del rock y el metal colombiano.

Sin embargo, la historia de Karma llegaría a su fin cuando Juan Pablo decidió dejar Colombia y comenzar una nueva vida en Australia. Antes de separarse quedó entre ellos una promesa sencilla: algún día volverían a reunirse y volverían a hacer música juntos.

Cinco años después, esa promesa comenzó a hacerse realidad.

Juan David y Alejandro también llegaron a Australia siguiendo sus propios proyectos y sueños personales, reuniendo nuevamente a los tres amigos en Sydney. Pero, como ocurre con muchos migrantes, establecer una nueva vida lejos de casa significó trabajar, adaptarse y empezar prácticamente desde cero. Durante un tiempo, la música quedó en segundo plano.

Hasta que la vida les recordó que no siempre se puede dejar un sueño para después.

A finales de 2024, Juan Pablo, actualmente vocalista y guitarrista rítmico de Fox Motel, fue diagnosticado con cáncer y tuvo que atravesar varios meses de tratamiento y quimioterapia.

El tratamiento fue exitoso y eventualmente entró en remisión, pero la experiencia dejó consecuencias físicas importantes. Entre ellas, perdió durante un tiempo gran parte de la capacidad vocal que había desarrollado durante años. Tuvo que comenzar nuevamente.

Recuperar su voz se convirtió en parte de su recuperación, pero también cambió su manera de ver la vida. Después de enfrentarse a una enfermedad de esa magnitud, aquella antigua promesa entre amigos volvió a cobrar sentido: la vida podía ser demasiado corta como para seguir esperando el momento perfecto para hacer lo que realmente amaban.

Así comenzó Fox Motel.

Durante este nuevo comienzo conocieron en Sydney a Tom Bilby, bajista australiano que terminó completando la formación de la banda. La llegada de Tom no solo aportó una nueva pieza musical al proyecto, sino que convirtió a Fox Motel en una banda construida entre dos países, distintas experiencias y una misma necesidad de crear música.

Fox Motel está integrado actualmente por Juan Pablo Mera en voz y guitarra rítmica, Juan David Alarcón en guitarra líder, Alejandro López en batería y Tom Bilby en bajo.

Aunque el pasado musical de sus integrantes está ligado al rock y al metal, Fox Motel representa una etapa completamente diferente. La banda se mueve principalmente dentro del indie rock y el rock alternativo, tomando influencia de sonidos de los años noventa y dos mil que acompañaron a sus integrantes durante gran parte de sus vidas. Guitarras enérgicas, líneas de bajo melódicas, baterías intensas y letras honestas forman parte de su identidad, aunque sus integrantes prefieren no limitarse a un género específico.

Para ellos, Fox Motel es principalmente un espacio para experimentar, divertirse y decir cosas que muchas veces son difíciles de expresar de otra manera.

Como parte de esta nueva etapa, la banda decidió llevar sus primeras canciones a un entorno profesional de grabación y trabajó en Forbes Street Studios, estudio de grabación de Universal Music Australia en Sydney, junto al productor e ingeniero Ethan Reginato.

Reginato ha participado en proyectos con artistas como Gang of Youths, The Avalanches, Meg Mac y Sleepmakeswaves, además de haber trabajado como asistente en producciones relacionadas con nombres internacionales como The Weeknd y Mike Dean. Junto a él, Fox Motel comenzó a dar forma al sonido de sus primeros lanzamientos y a consolidar la identidad musical que busca desarrollar.Su primer sencillo, 

“Autopilot”, refleja precisamente esa filosofía. La canción habla sobre quedar atrapado en la rutina, levantarse cada día para repetir una vida que parece funcionar desde afuera mientras internamente algo comienza a romperse. Musicalmente combina guitarras distorsionadas, bajo melódico y una batería enérgica con una letra que aborda de manera directa el cansancio, la frustración y esa sensación de estar viviendo simplemente en “piloto automático”.

Desde su lanzamiento, Autopilot comenzó a encontrar una audiencia más allá del círculo cercano de la banda. La canción y Fox Motel llegaron a Triple J Unearthed, la plataforma australiana dedicada a descubrir y promover artistas emergentes, y el lanzamiento también recibió atención de medios musicales australianos como Happy Mag, donde apareció dentro de su selección New Music Radar. El video lanzado en la plataforma de YouTube donde muestra momentos vividos en la grabación tuvo gran acogida por el público.

Para cuatro músicos que apenas están comenzando a mostrar públicamente su

proyecto, esa respuesta ha servido como una señal de que aquella promesa hecha años atrás en Colombia todavía tenía mucho camino por recorrer.

Ahora Fox Motel se prepara para lanzar su segundo sencillo, “Weight of Yesterday”, programado para el 30 de octubre de 2026.

Al mismo tiempo, la banda se prepara para llevar por primera vez estas canciones al escenario, con su debut en vivo previsto para comienzos de noviembre en MoshPit, Sydney, mientras comienzan a trabajar en nuevas grabaciones a finales de noviembre y en la siguiente etapa del proyecto.

De cara a 2027, Fox Motel planea continuar con grabaciones , lanzar su primer EP y continuar expandiendo el proyecto en vivo, con la mira puesta en llevar su música a distintas ciudades en Australia.

Fox Motel nació de una idea bastante sencilla: la vida es demasiado corta para dejar

indefinidamente nuestros sueños para después.

El Latino Women’s Award Australia es el corazón y el escenario principal dedicado a inspirar, conectar y celebrar la valentía, el liderazgo y el espíritu emprendedor de las mujeres migrantes latinoamericanas en Australia. Es un movimiento que abraza nuestras raíces y que hoy expande su luz a nivel global bajo el nombre de los Latino Women’s Awards Australia, Nueva Zelanda y Dubái.

Nuestra Misión: Visibilidad con el Corazón

Este galardón nace para hacer visible lo invisible: el sacrificio, la resiliencia y el talento de tantas mujeres que dejaron sus países para construir un futuro desde cero en una nueva tierra. Más que un premio, es una red de apoyo y un abrazo colectivo que empodera a la mujer latina a brillar con orgullo en la sociedad australiana, sin olvidar jamás de dónde viene.

Una Celebración Vestida de Gala

La organización no se queda en un solo lugar; viaja por todo el país celebrando noches de gala y alfombra roja que se convierten en verdaderas fiestas de orgullo hispano. Cada evento es un homenaje lleno de emoción, música y reencuentros, donde las ganadoras reciben un trofeo de cristal que simboliza su esfuerzo y sus sueños cumplidos.

Nuestras realizados en este año  y reencuentros en 2026 incluyen:

Gold Coast y Brisbane: Una noche mágica celebrada en marzo, abriendo el año con la energía brillante del norte, donde las historias de nuestras mujeres comienzan a encender los escenarios. 

Adelaida: Una noche mágica celebrada en mayo en el hermoso viñedo Longview Winery.

Perth: El reencuentro de la comunidad en septiembre, aplaudiendo a las emprendedoras del oeste australiano. 

Sídney: Nuestra próxima gran cita será el sábado 28 de noviembre de 2026 en The Clarence Room, Club York Sydney. ¡Una noche que promete hacer latir fuerte nuestro orgullo! 

Melbourne: Cerrando el año con el Latino Women ‘s Award en Melbourne. Una gala espectacular que se une con el espíritu de la Navidad, celebrando los triunfos del año y brindando en familia por los sueños que vendrán.

Todo empezó en Toronto, en 2015.

Once años después, G2 Entertainment Company produce espectáculos en Colombia, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Inglaterra y Alemania. 

En noviembre entra a Australia, y lo hace con Andrés Cepeda: Brisbane el 4, Sídney el 5, Melbourne el 6 y Perth el 8.

La idea que sostiene a la empresa es sencilla de decir y difícil de ejecutar: la comunidad latina fuera de casa no quiere un show de vez en cuando, quiere una programación. Que un artista grande llegue a tu ciudad no debería ser un milagro cada cinco años.

Sobre esa idea G2 ha producido giras de Fonseca, Julieta Venegas, Cultura Profética, Rawayana, La Mosca, Los Cafres, Lasso y Yordano, y en comedia a Ricardo Quevedo, Liss Pereira, Sofía Niño de Rivera, Laureano Márquez y Daniel Samper Ospina, entre otros.

Lo que el público no ve es casi todo. Un teatro se reserva con un año de anticipación, sin saber si el artista tendrá visa. Los permisos de trabajo para diecisiete personas se tramitan contra un calendario que no perdona. El equipo técnico se cotiza en tres países. Los hoteles se bloquean antes de vender la primera boleta. Y el dinero sale mucho antes de entrar.

Cuando algo falla, y siempre falla algo, no hay a quién llamar. El riesgo lo asume el productor. Esa es la parte del oficio que nadie aplaude.

Pero también está lo otro. Un teatro lleno. Una pareja levantando un cartel de bienvenida en español en un país que no es el suyo. Gente cantando canciones que aprendió en otra casa, hace veinte años, al otro lado del mundo. Eso compensa las noches sin dormir.

Australia es territorio nuevo. No hay historial, no hay garantías. Hay una apuesta y una comunidad que lleva tiempo esperando que alguien la tome en serio.

El 4 de noviembre empieza en Eaton's Hill, Brisbane.

Ahí nos vemos.

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La presentadora colombiana visitará el país a comienzos de 2027 con la gira Inquebrantables, de MPOWER.

Daniella Álvarez volverá a Australia en Febrero de 2027. La presentadora, modelo y exseñorita Colombia será la figura central de Inquebrantables, la gira que organiza MPOWER, plataforma de emprendedores y mentores. Las fechas y ciudades aún no están confirmadas.

Nacida en Barranquilla, Álvarez fue Señorita Colombia 2011-2012 y representó a su país en Miss Universo 2012. Desde entonces construyó una carrera en televisión: fue presentadora del reality Desafío The Box y de Escuela Imparables, un programa de empoderamiento femenino emitido por E! Entertainment.

En mayo de 2020, una cirugía para retirar una pequeña masa abdominal se complicó: su aorta se contrajo durante la intervención y una isquemia le cortó el flujo de sangre a las piernas. En junio de ese año, tras cinco operaciones, le amputaron parte de la pierna izquierda.

Lo que vino después la convirtió en un referente. Compartió con sus seguidores cada etapa de su rehabilitación: volver a ponerse de pie, nadar en el mar, estrenar su prótesis. En 2025 participó en la media maratón de Bogotá.

En septiembre de 2021 creó la Fundación Daniela Álvarez, dedicada a facilitar prótesis, rehabilitación y acompañamiento psicológico a personas de escasos recursos que han perdido una extremidad. En febrero de 2025, en alianza con la Alcaldía de Barranquilla, la fundación entregó 25 prótesis personalizadas.

Ese trabajo cobra hoy una urgencia nueva. Los terremotos que sacudieron Venezuela en junio y Colombia en agosto de este año dejaron miles de víctimas, y entre los sobrevivientes hay numerosas personas con amputaciones. Según los organizadores, la gira Inquebrantables recaudará fondos para apoyarlas en ambos países.

No será su primera visita. En 2023 recorrió Australia durante el Mundial Femenino de Fútbol y conoció el Monte Buller, en los Alpes australianos. Allí no pudo esquiar porque el centro no contaba con equipos adaptados para personas con discapacidad. Aquella experiencia, que compartió públicamente, plantea una pregunta que también nos toca: cuánto le falta todavía a la inclusión en este país.

Para la comunidad hispana y latina de Australia, su llegada será una oportunidad de escuchar en primera persona una historia de constancia, fe y servicio a los demás.

El Español en Australia es medio aliado de la gira Inquebrantables y publicará las fechas, ciudades y detalles de entradas en cuanto se confirmen.

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Una mirada humana más allá del terremoto del 10 de agosto de 2026

Es domingo. Planificamos mental y físicamente el comienzo de una nueva semana. Para algunos, es un día de descanso en casa, una pausa necesaria para recuperar fuerzas y no llegar agotados al lunes. Encendemos el televisor o permanecemos conectados a las redes sociales como una de las maneras en que entendemos el “ verdadero descanso”. Seguimos una rutina que de alguna manera, nos hace sentir que sabemos qué viene después. Pero, en ocasiones, olvidamos que el cambio puede llegar en cuestión de segundos: sin avisos, sin premeditaciones,simplemente sentimos la alteración. Aquellos 90 segundos en los que el pulso de la tierra alteró el nuestro y que permanecerán durante años en la memoria de quienes los vivimos.

Hay algo particular en el corazón: mientras mantiene su ritmo, rara vez pensamos en él. Un latido sigue a otro, marcando un compás que casi nunca percibimos. Con la tierra ocurre algo parecido. Vivimos sobre ella sin detenernos a pensar que bajo nuestros pies existe un movimiento permanente, un pulso que forma parte de nuestra existencia. Pero cuando ese ritmo cambia, comprendemos cuánto dependemos de su constancia.

El 10 de agosto de 2026 comenzó como cualquier otro día, hasta que la tierra cambió su ritmo y por unos instantes, todo pareció detenerse.

Salí corriendo con mis padres hacia los jardines de la casa. Aunque siempre había vivido agradecida de estar rodeada de árboles, en ese instante solo pensaba en qué momento podrían venirse encima de nosotros. Cuando finalmente terminó, recuerdo haber quedado en completo shock, intentando comprender cómo era posible haber sentido aquellos movimientos debajo de mis pies. Estaba en el jardín, completamente descalza y agarrada de la mano de mi madre.

Las pantallas dejaron de ser entretenimiento para convertirse en fuentes de información. Esa misma información fue la que me permitió llegar casi de inmediato a los lugares afectados.

Aun así, seguía sin comprender del todo qué estaba ocurriendo ni qué me esperaba.

Recuerdo la sonrisa de mis padres al saber que iría a ayudar, pero también podía ver la preocupación en sus ojos.

Mientras caminaba hacia una de estas zonas afectadas en Cali , encontré fachadas derrumbadas y escombros sobre las veredas. Con cada paso, mi ansiedad aumentaba. No conocía con exactitud la ubicación, pero continué hasta que una gran montaña de escombros me marcó el final . Varias personas estaban encima de esta , formadas en una fila, retirando lo que había quedado de un edificio.

La imagen era tan irreal que me detuve durante unos cinco segundos, preguntándome si aquello era un sueño demasiado vivido.

Al girar hacia mi izquierda, encontré un parqueadero que se había convertido en refugio para los pacientes que habían tenido que ser evacuados de una clínica. Había personas en el suelo, algunas con carteles hechos a mano sobre el pecho con sus nombres y una clasificación marcada por sectores y cinta amarilla: desde pacientes de cuidados intensivos hasta pacientes de piso.

Por un momento, me acerqué nuevamente a la zona donde continuaban retirando los escombros. Se escuchaban gritos preguntando si había alguien con vida. Veía rostros marcados por la preocupación y el cansancio, pero también por la esperanza.

Me acerqué a una persona de la Cruz Roja y pregunté:

—¿En qué puedo ayudar?

Su respuesta fue sencilla:

—”Agarra guantes y tapabocas. Estamos esperando sobrevivientes.”

No puedo explicar cómo aquella frase marcó mi despertar. Fue lo que me hizo entender que no estaba dentro de un sueño, esto era real. Y si por un momento había sentido que todo era irreal, era porque estaba ocurriendo en mi país, en mi hogar, en el Valle que llevaba en la sangre y que ahora me llamaba. También me hizo recordar cuánto había olvidado lo que significaba estar aquí después de tantos años viviendo en el extranjero.

Durante las horas que siguieron, vi cómo el miedo comenzaba a convivir con algo más poderoso: la necesidad de ayudar. Personas que no se conocían compartían agua, comida, herramientas, información y palabras de aliento. Cada persona parecía encontrar una manera distinta de sostener a otra.Ese día no vi a los caleños sonrientes y bailando salsa. Ese día vi el significado de la empatía en los caleños.

Desde entonces entendí la empatía desde otra perspectiva. Comprendí la humanidad en su versión más pura y frágil, cuando todo parece desmoronarse. Desde aquel día decidí no parar.

El impacto de un terremoto no termina cuando la tierra deja de moverse. Hay movimientos que continúan mucho después, aunque ya no puedan medirse con un sismógrafo. Permanecen en el cuerpo, en la memoria y en la manera en que volvemos a mirar aquello que antes considerábamos seguro.

Después de aquellos 90 segundos, nada parecía exactamente igual. Las calles que minutos antes eran parte de nuestra rutina se transformaron en escenarios desconocidos. Una fachada derrumbada podía convertirse en el recuerdo de un hogar; una puerta abierta, en la incertidumbre de quienes aún buscaban a alguien; una montaña de escombros, en la esperanza de encontrar una vida debajo de ella.

Pero también hubo otro impacto, uno menos visible. El terremoto nos recordó, de manera abrupta, lo frágiles que somos. Nos hizo comprender que aquello que damos por sentado; una casa, una cama, una conversación pendiente, la presencia de nuestros padres, un abrazo puede cambiar en cuestión de segundos.

Quizás se volvió un cliché decir que debemos “ vivir el presente”, vivir aquello que nos hace sentir vivos. Lo repetimos con tanta frecuencia que en ocasiones, las palabras pierden su significado.

Llevamos una vida tan acelerada que olvidamos incluso respirar correctamente, mientras permanecemos en una alerta casi constante. Olvidamos abrazar sin prisa, tener tiempo de calidad, sentarnos a conversar tranquilamente mientras disfrutamos de la brisa del valle, jugar una partida de parqués o sonreírle a la persona que se encuentra a nuestro lado.

Nos acostumbramos tanto a correr que en ocasiones, confundimos estar ocupados con estar vivos.

Y quizá la pregunta más difícil no sea cuánto tiempo nos queda, sino qué estamos haciendo con él. Si cada día pudiera ser el último, ¿realmente estamos eligiendo vivir o simplemente

estamos aprendiendo a sobrevivir? ¿A quién estamos abrazando? ¿A quién estamos dejando para después? ¿Qué conversaciones seguimos aplazando? ¿Cuántas veces decimos que no tenemos tiempo para aquello que en realidad más nos importa?

El 10 de agosto entendimos que la tierra también tiene un pulso. Ese día cambió su ritmo y cambió también el nuestro.

Porque cuando la tierra deja de temblar, el corazón continúa latiendo.

En memoria de quienes se fueron y de quienes dedican su vida a salvar la de otros. 

(Dra.María Victoria Guzmán , Dra. Julisa Figueredo, Dra. Perla Constanza Álvarez, Enf. Sandy García, Piloto. Mehmet Cankaya)

El 12 de octubre de 2026, el gobierno de Victoria notificó los nuevos requisitos para las

aplicaciones de residencia para las subclasses 190 (nominación estatal) y 491 (nominación regional), basados en un nuevo subsistema de puntos. Esto representa un cambio histórico, dado que los únicos territorios que manejaban este subsistema de puntos eran Tasmania y Camberra. 

Pero, ¿cómo funciona esto?

Las visas 190 y 491 son visas de residencia por puntos, en las cuales el aplicante debe lograr al menos 65 puntos, ser menor de 45 años y contar con un inglés competente (mínimo 6 en cada banda del IELTS) para luego esperar una invitación. Sin embargo, el Grattan Institute ya había expresado desde el año pasado que consideraba “la vara muy baja” y que el sistema debía ser más exigente. Propuso añadir ingredientes como otorgar puntos según el salario (un factor inexistente en el sistema actual), penalizar fuertemente a los mayores de 30 años (actualmente no se penaliza al mayor de 30, sino hasta cumplir los 33) y ampliar la importancia de la pareja cualificada, otorgando mayor puntaje si la pareja del aplicante principal logra un nivel de inglés cada vez más alto (a diferencia del sistema actual, donde si el segundo aplicante saca un 9 en cada banda del IELTS, no obtiene una diferencia respecto a sacar el puntaje mínimo de 6 en el examen).

A pesar de que este nuevo sistema de puntos aún no existe formalmente en el sistema del Departamento de Inmigración, el territorio de Victoria se ha adelantado aplicando un sistema “bastante similar” a la propuesta del Grattan Institute, incorporando aspectos como:

*  Otorgar puntaje adicional a mayor sueldo.

*  Discriminar la edad de forma más drástica para los mayores de 30 años.

*  Premiar al aplicante con pareja cualificada, siempre que esta tenga una ocupación en un sector crítico.

Sin embargo, no existe como tal un puntaje mínimo en este subsistema, como sí lo hay en la Expresión de Interés (EOI) con los 65 puntos. Asimismo, este sistema en VICTORIA NO REEMPLAZA el sistema de los 65 puntos; es decir, es un sistema de puntaje ADICIONAL.

Comprendamos el siguiente gráfico/línea de tiempo de una aplicación de residencia:

En este sentido, se genera un listado de ocupaciones aplicables bajo un sistema de prioridad: Healthcare, Social assistance, Education y Construction. Cabe resaltar que es una lista bastante cerrada, lo cual no afirma aún que las demás ocupaciones no apliquen, sino que existe una prioridad en la invitación.

Sin duda alguna, esto es un preámbulo para la aplicación general del nuevo sistema de puntos en el sistema del Departamento de Inmigración para marzo de 2027. Resulta un panorama complejo para aquellos aplicantes que superen los 30 años, que no tengan sueldos altos en el mercado (80,000 AUD anuales) y cuya pareja no esté cualificada. No es algo bueno ni malo, sino simplemente lo que el gobierno considera importante como una renovación al sistema de puntaje, el cual no había sufrido modificaciones de ninguna clase desde noviembre de 2019.

Julio David - Colombian immigration lawyer

Nuevo sistema de puntaje de victoria: https://liveinmelbourne.vic.gov.au/migrate/skilled-migration-

visas/vpt

Propuesta del nuevo sistema de puntos: https://www.homeaffairs.gov.au/reports-and-publications/submissions-and-discussion-papers/review-of-the-points-test-discussion-paper

“Una carrera sin etiquetas y el valor de reinventarse"

Hay conexiones que empiezan en LinkedIn y terminan revelando que la vida tenía otros planes.

Catalina del Pilar y yo comenzamos a conectar a través de personas que teníamos en común en esta red profesional. Lo que ninguna de las dos imaginaba era que, además de compartir intereses y conexiones, teníamos un vínculo familiar lejano: ¡resultó ser prima lejana de mi esposo! Una de esas historias insólitas que salen a la luz gracias a los tests de ADN y a las vueltas inesperadas de la vida.

Catalina es colombiana, diseñadora gráfica y artista visual. Vive en Queensland y ha construido una trayectoria profesional en Australia que combina diseño, arte, comunicación accesible y campañas multicanal. También hace ilustración, arte texturado de gran formato, locución y consultorías en accesibilidad.

A través de su negocio, CDP Design, trabaja con organizaciones como SBS, Paramount+, NITV y Sydney Uni. Pero su historia no se limita a su experiencia creativa: también ha explorado otras áreas profesionales y hoy ayuda a otros creativos a construir carreras sostenibles, diversificar sus ingresos y pensar más allá del trabajo por horas; la parte de su trabajo que más le apasiona hoy.

Su recorrido plantea una pregunta interesante para quienes están desarrollando su carrera: ¿y si nuestra profesión no tuviera que definir todos los caminos que podemos explorar?

Catalina dice: Mi camino no ha sido lineal. Cuando llegué a Australia, tuve que empezar desde cero en muchos sentidos.

Trabajé en hotelería y turismo, en eventos, matrimonios, decoración y restaurantes mientras me establecía y estudiaba mi carrera. Fue un periodo de mucha humildad y aprendizaje.

El principal reto fue aprender la cultura laboral en un mercado donde no tenía contactos ni mentores. Tuve que demostrar mi valor con trabajo duro, puntualidad y voluntad de aprender.

Esa disciplina y ética laboral se convirtieron en mi mayor fortaleza. Siempre tenía muy buenas referencias y el trabajo no me faltaba gracias a eso.

Los trabajos no cualificados fueron mi mejor escuela y, después, también lo fue empezar mis propios emprendimientos.

Esa decisión me obligó a aprender no solo de diseño, sino también de negocios, servicio al cliente, contabilidad, impuestos y finanzas. Me enseñó que ser creativo no es suficiente si no sabes de gestión empresarial.

También marcó un antes y un después entender que mi diversidad cultural y profesional, mi bilingüismo y mi experiencia en distintos países e industrias eran activos, no obstáculos.

Recomendaciones a otros profesionales hispanohablantes en Australia

1. No dejes que nadie te convenza de que una idea es imposible.

Por alguna razón, en nuestras comunidades hay una compulsión por desarmarles los sueños a los recién llegados. Desde las visas hasta las ideas de emprendimiento, siempre va a haber alguien que te diga: «Eso no funciona», «con esa carrera nunca vas a tener visa» o «si ni los australianos pueden comprar casa, nosotros menos».

Yo llegué sin carrera, sin contactos, sin casa, sin visa y sin patrocinios, pero hice oídos sordos a los comentarios que decían: «Si hay ingenieros y médicos que no logran la visa, ¿tú crees que con diseño gráfico lo vas a lograr?».

Y acá estoy. Todo eso sí se podía lograr con esa carrera y con todas esas vicisitudes que hacían que pareciera imposible.

2. La puntualidad y la ética de trabajo son fundamentales.

Son centrales en la vida laboral en Australia. Una vez que los clientes o empleadores te ven como una persona responsable y agradecida por las oportunidades, construyes una reputación que puede abrirte muchas puertas.

Las buenas referencias y la confianza que generas pueden convertirse en una fuente constante de nuevas oportunidades.

3. No sientas que tu carrera es una camisa de fuerza. Diversifica y reinvéntate.

Yo no solo trabajo en diseño y arte. También estudié Derecho y obtuve una licencia de bienes raíces. Hoy guío a otros profesionales como yo a invertir en bienes raíces, para que no dependan exclusivamente de las horas que facturamos.

Muchos de nosotros no tenemos a nuestra familia extendida en Australia, y es importante construir un respaldo que nos dé tranquilidad.

Gracias, Catalina, por compartir tu experiencia y recordarnos que una carrera puede tener muchas facetas, y que reinventarnos también puede ser una forma de crecer. Contigo resaltamos la importancia de combinar conocimientos, explorar nuevas oportunidades y construir diferentes fuentes de ingresos a partir de nuestras habilidades.

Como Career Advisor, creo que una parte fundamental de desarrollar una carrera consiste en reconocer las capacidades que ya tenemos, identificar cómo pueden aplicarse en otros contextos y mantenernos abiertos a posibilidades que quizá nunca habíamos considerado.

Nos vemos en la próxima historia de Talento Hispano en Australia.

Conocí a Jessica a través de LinkedIn y, entre nuestras conversaciones, descubrimos algo que tenemos en común: el amor por el mar y el océano. Para mí, ella es una referencia en esa conexión con el agua y la naturaleza, aunque quizás algún día le siga el ritmo. 

También nos hemos conectado en lo profesional y he tenido la oportunidad de apoyarla en algunos aspectos de su desarrollo laboral. Eso me ha permitido conocer más de cerca su calidad humana y profesional, y entender mejor la historia que hay detrás de su trayectoria.

Jessica es venezolana, lleva 13 años viviendo en Sydney y trabaja desde hace casi ocho años en Dell Technologies como Product Specialist. Pero su camino hasta aquí no fue tan directo como podría sugerir su cargo actual. Como tantos profesionales migrantes, tuvo que pasar por empleos muy diferentes a su profesión, atravesar un largo proceso migratorio y volver a construir su carrera en un nuevo país.

Su historia nos recuerda que, detrás de una trayectoria consolidada, muchas veces hay etapas que exigen humildad, adaptación y la capacidad de volver a levantarse.

Jessica, cuenta su historia: 

Llegué a Australia como estudiante y, como muchos, empecé en hospitality: fui mesonera y asistente de photobooth en eventos.

Con la visa de postgrado conseguí mi primer trabajo en mi área como Business Systems Analyst. Mi proceso de residencia tardó muchísimo más de lo esperado y la empresa terminó patrocinándome mientras salía la residencia permanente. Cuando finalmente la obtuve, se me abrieron las puertas para entrar a Dell.

Los retos más grandes fueron dos. El primero, el proceso de residencia, que, como muchos saben, es complicado, costoso y largo. El segundo, empezar desde cero después de haber construido una carrera casi sénior en tecnología en mi país.

Un aprendizaje que marcó tu desarrollo profesional

Pasar de un trabajo corporativo casi sénior a hospitality y después a un rol junior me enseñó humildad. También me dio un respeto enorme por los inmigrantes y por los australianos, que en su gran mayoría me han recibido con apoyo y respeto.

El choque cultural y de idioma en el mundo corporativo de aquí me enseñó a adaptarme a todo tipo de situaciones.

En resumen, aprendí a levantarme cada vez que me caigo. Y aprendí que el networking lo es todo: mientras más personas crean en ti, más puertas se abren. Son esas mismas personas las que también te ayudan a levantarte cuando aparecen los detractores.

Tres recomendaciones para otros profesionales hispanohablantes en Australia

1. No te quedes solo en la comunidad latina.

Ábrete a la cultura australiana y conoce gente local. A mí me ayudó muchísimo meterme sola en un bootcamp para conocer personas nuevas. De ahí salió un grupo de amigos que ya tiene casi diez años, que son como mi familia aquí y que también me han abierto puertas.

2. Entiende que el mundo corporativo aquí funciona distinto y busca apoyo para adaptarte.

Recibe la crítica constructiva sin tomártela a pecho. En mi primer trabajo, mi jefa me dijo que mis correos eran muy directos y que debía ser más polite. Lo tomé como lo que era: un consejo para adaptarme. Y me sirvió muchísimo.

3. El inglés como segundo idioma no es una desventaja.

Confieso que esto todavía me cuesta creerlo a mí misma. Equivocarse es normal, y lo que proyecta seguridad es cómo te expresas, no hablar perfecto. Nuestro trauma con el acento es mucho más grande de lo que creemos.

Su historia nos recuerda que una carrera profesional no siempre avanza en línea recta ni al ritmo que esperamos. Aceptar un trabajo diferente, aprender nuevas reglas y demostrar nuestras capacidades en un entorno donde todavía no nos conocen.

Como Career Advisor, veo lo importante que es acompañar a los profesionales en ese proceso de reconocer su valor, comunicarlo de forma efectiva y construir relaciones que les permitan acceder a nuevas oportunidades.

Y me quedo especialmente con una de las ideas de Jessica: no necesitamos hablar inglés perfectamente para demostrar lo que podemos aportar. Necesitamos aprender a comunicarnos, confiar en nuestras capacidades y atrevernos a conectar con personas más allá de nuestro círculo habitual.

Gracias, Jessica, por compartir tu historia y recordarnos que adaptarnos no significa dejar de ser quienes somos.

Me llamo Jenny Ubilla. Soy chilena, migrante, mamá de dos y, según el formulario

de turno, self-employed, sole trader u other. Sobre todo other.

Llegué a Australia hace casi una década con una maleta llena de planes y un currículum que no venía con traducción simultánea. Desde entonces tuve dos embarazos sin mi familia cerca y sobreviví a un trámite de residencia tan largo que me dio tiempo de ver salir mis primeras canas, teñirlas y verlas volver.

En 2019 creé mi primera empresa. En 2021 fundé Somos Reinventadas, un pequeño grupo de latinas en Sídney que querían hablar de negocios sin filtro y sin sentirse solas. Hoy hemos impactado a más de 10 mil mujeres y realizado más de

350 eventos en todo el país. En 2024, siendo la única finalista hispanohablante de los premios AusMumpreneur, decidí que merecíamos un escenario propio. Así nació Leading Latina Convention, que solo en su edición Melbourne 2026 reunió a más de 300 mujeres.

Pero esta columna no es un currículum. Es sobre la palabra que un día elegí como

nombre y que terminó siendo la columna vertebral de todo lo que hacemos.

Re-inventar: volver a inventarte 

Reinventarse no es empezar de cero, aunque el sistema a veces te reciba como si

hubieras llegado recién nacida: sin títulos, sin oficio y sin pasado.

Como la periodista que nunca dejaré de ser, traigo datos. Según el informe Billion Dollar Benefit (SSI y Deloitte Access Economics, 2024), el 44% de los migrantes permanentes que llegaron en los últimos 15 años trabaja por debajo de su nivel de calificación. Casi uno de cada dos. Si fuera una enfermedad, ya tendría su propia campaña solidaria.

Y si eres mujer y mamá, súmale otra capa. Según el Australian Bureau of Statistics,

la brecha salarial de género es de 11,3% (mayo de 2026), y el Workplace Gender Equality Agency la tradujo a días: trabajamos 48 días extra al año para ganar lo mismo que un hombre. Ni un voluntariado pide tanto. Después nos dicen

exageradas.

La reinvención que no elegí

Yo lo viví en carne propia: perdí mi trabajo corporativo cuando quedé embarazada.

Lloré, me enojé y, en algún momento entre una cosa y la otra, me hice la pregunta

que me cambió la vida: ¿y si hubiera otro camino?

Así monté mi empresa de marketing y asistencia virtual. Lo que nadie me advirtió

fue lo que venía después: ¿cómo se hace crecer un negocio con un bebé en brazos y sin abuela, tía ni vecina que te den una mano? En Latinoamérica, criar es un deporte de equipo. Aquí suele ser individual. La primera fiebre a las tres de la

mañana te enseña más inglés médico que cualquier curso.

Si no hay silla, traemos la mesa

Reinventadas no nació desde una oportunidad de negocios. Nació de la soledad. De puertas que no se abrían, de trabajos para los que éramos “overqualified” o “not quite the right fit”, de información que nadie explicaba en español (ni en inglés, para ser justas). De espacios latinos que no me conectaban.

Así que hicimos lo lógico: si el sistema no tenía silla para nosotras, trajimos nuestra propia mesa. Y de paso, el escenario.

Y no somos pocas. Según el Migrant Small Business Report de CGU Insurance, uno de cada tres pequeños negocios en Australia es de una persona migrante, y el 83% de esos dueños nunca había tenido una empresa antes de llegar. Traducción: buena parte del motor económico del país lo estamos armando personas que el mercado laboral no supo contratar. De nada, Australia.

“La peor enemiga de una mujer es otra mujer”(dijo alguien que nunca se rodeó de las correctas)

Crecí rodeada de mujeres fuertes que desde niñas aprendimos a hacerle espacio a todas. Por eso me sorprendió tanto escuchar esa frase, y peor, de boca de otra mujer.

Ese mito nos vendió que el éxito es escaso y que para subir hay que pisar. Que el sistema debe ser piramidal. Sin embargo, conviene recordar que las pirámides son tumbas.

Yo prefiero ser la que abre puertas y, cuando a otra se las cierran, la que le sostiene la ventana. Mi única competencia es la mujer que fui ayer, y en esa carrera nadie me alcanza, porque nadie más corre por mi camino. Siempre habrá quien prefiera mirar desde afuera. Está bien: alguien tiene que contar cuántas vamos entrando.

Les guste o no, todas somos reinventadas

Australia no me regaló nada. Pero me dio la oportunidad de descubrir de qué estoy hecha. Aquí aprendí que los sueños no se cumplen por merecerlos, se cumplen por trabajarlos, con cansancio, con miedo y con el inglés a medias. Que las

oportunidades casi nunca tocan la puerta: hay que salir a buscarlas. Y que tu profesión no te define. Te definen tus actos y tus resultados.

La reinvención más grande no fue la de mi currículum. Fue la mía. Este país me hizo mejor persona: más humilde para aprender, más valiente para pedir y más generosa para compartir. Más segura de mis capacidades y fuerte.

Me encanta. Lo siento un superpoder. Un permiso de hacer lo que queramos con nuestra vida, acompañadas de mujeres que saben exactamente lo que cuesta. Mi sueño es que nuestras hijas miren atrás y lo agradezcan, como hoy agradecemos nosotras a las primeras latinas que llegaron a Australia sin WhatsApp ni a quién preguntarle qué era un tax return..

El último mensaje es para ti, que lees esto con el café frío porque tu hijo se despertó otra vez: no empezaste de cero. Empezaste con todo lo que eres. Cree en ti, trabaja

duro y toma cada oportunidad que este país te ponga enfrente. No prestes atención ni energía en lo que no te suma. Deja de perder tiempo en lugares y personas que no cambiarán tu realidad. Cambia tus círculos y no tengas miedo a incomodar. Los sueños se cumplen pero hay que trabajarlos.

Por eso lo digo sin anestesia: les guste o no, de algún modo todas somos reinventadas.

El enfoque holístico de una terapeuta peruana en Australia

Soy Andrea Orellana, esteticista y terapeuta de masaje con veinticinco años de experiencia. Peruana de corazón, llevo diez años en Australia y soy fundadora de Andorella Skin Therapy, mi estudio privado en Carlingford, Sydney.

Andorella nació en Perú. Cuando llegué a Australia y me convertí en madre, lo reabrí con una mirada completamente diferente. Porque algo había cambiado en mí y también en lo que veía en mis clientas.

Sesión tras sesión, comencé a percibir algo que los productos no podían resolver: duelo migratorio, sentimientos no expresados, emociones que encontraban su camino en una lágrima cayendo durante el tratamiento. Mujeres que llegaban buscando una limpieza facial pero que en realidad necesitaban hablar, conectar y sanar. Y salían mucho más ligeras y calmadas, habiendo liberado mucho más que impurezas. Fue entonces cuando entendí que mi trabajo no terminaba en la piel. Había algo más profundo esperando ser atendido.

Eso me llevó a especializarme en masaje terapéutico facial, liberación de tensión, trabajo en la articulación temporomandibular, bruxismo y las migrañas que muchas veces desencadena, definición de contornos y restauración del movimiento natural del rostro. 

Acompaño a mis clientas con rutinas de piel personalizadas y programas diseñados para el cuidado de la piel a largo plazo.

Creo profundamente que la educación es la base de una piel sana. Cuando entendemos nuestra piel, comenzamos a cuidarla de manera gentil y transformadora. El autocuidado no es un lujo, es una invitación a detenerse, reconectarse y amarse a través del tacto consciente.

Andrea Orellana

Andorella Skin Therapy

0490398489

www.andorellaskintherapy.com

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